TO, 3. marca, ob 19.30
Malandain Ballet Biarritz
Pepelka (Cendrillon)
Koreografija: Thierry Malandain
Glasba: Sergej Prokofjev
Vodja produkcije in oblikovanje luči: Jean-Claude Asquié
Scenografija in kostumografija: Jorge Gallardo
Pepelka: Miyuki Kanei
Princ: Daniel Vizcayo
Plesalci: Ione Miren Aguirre, Raphaël Canet, Mickaël Conte, Ellyce Daniele, Frederik Deberdt, Romain Di Fazio, Baptiste Fisson, Clara Forgues, Michaël Garcia, Jacob Hernandez Martin, Irma Hoffren, Mathilde Labé, Hugo Layer, Claire Lonchampt, Fábio Lopez, Nuria López Cortés, Arnaud Mahouy, Patricia Velazquez, Laurine Viel, Lucia You González
Baletna mojstra: Richard Coudray, Françoise Dubuc
Nadzorni inspicient: Oswald Roose
Vodenje predstave: Chloé Bréneur, Jean Gardera
Lučna mojstra: Frédéric Eujol, Christian Grossard
Tonska mojstra: Nicolas Rochais, Jacques Vicassiau
Scenska mojstra: Raphaël Tadiello, Bertrand Tocoua
Garderoberka: Karine Prins
Rekviziter: Frédéric Vadé
Tehnična ekipa na gostovanju: Thierry Crusel, Guy Martial
Predstava
»… zato sem se odločil zasnovati Pepelko za ‘pobeg pred temačno realnostjo’, kot bi dejal Massenet, za pobeg pred krvavečo človeškostjo, omejenostjo in človeško neumnostjo, drugače rečeno, da bi izšel iz plehkosti vsakdana.« Thierry Malandain, februar 2013
Malandain je septembra 2014 v okviru Evropskih baletnih nagrad Marie Taglioniprejel priznanje za najboljšo koreografijo prav za Pepelko. Mednarodna žirija je poudarila kompleksno umetnost pripovedovanja, prefinjeni smisel za humor, svež avtorski slog, ki spaja pronicljivo in presenetljivo psihološko analizo, ter izredno tehnično izpopolnjenost.
Čeprav Malandain ostaja zvest dramaturgiji pravljice in partituri Prokofjeva, je teme upanja, trpljenja in čustvovanja raziskal na svojstven način. Njegova različica zasleduje oblikovanje plesne zvezde, zgodba pa gledalca vodi po poti njenega udejanjanja, skozi dvom, obrobnost, trpljenje, upanje, vse do (odrske) svetlobe. Humorni burleskni vložki poudarjajo absurdnost tragične usode.
Statična, a vizualno impresivna scenografija daje čarobni pravljici svobodo, da se udejani v plesnem gibu in tako ohranja brezčasno sporočilo.
https://www.youtube.com/watch?v=2Qi-WdiibO0
Koreograf
Thierry Malandain, ki se lahko pohvali z več kot 75 koreografijami, razvija svojstveno videnje koherentnega plesnega repertoarja z globokimi navezavami na tradicionalni koncept »baleta«, po katerem posega za referenco na estetski gib, obenem poudarja plešoče telo, njegovo silovitost, virtuoznost, človečnost in čutnost. Pristop Thierryja Malandaina zaznamujejo globoke človeške vrednote. Njegovo iskanje pomena in estetike usmerja brezčasen slog, ki je energičen in zmeren obenem. Lahko je resen, pa tudi predrzen; svojo raznovrstnost črpa iz dolge plesne zgodovine v dinamični viziji izbrane discipline. Zatorej so plesalci v njegovi skupini odlično izurjeni v klasični baletni tehniki, njihova izraznost, ki se izkristalizira v Malandainovi koreografiji, pa je sodobna.
Malandain v svojih stvaritvah oblikuje izraz v sozvočju s sodobnim in klasičnim gibom, z zgodovino in današnjim svetom. Pravzaprav se posveča novim, osebnim poustvaritvam del iz železnega repertoarja, kot so Romeo in Julija, suite Magifique, Orfej in Evridika, Favnovo popoldne, Hrestač, Bolero in Pulcinella Čajkovskega, ter avtorskim stvaritvam, kot so Lucifer (2011) na novo partituro skladatelja Guillauma Connessona ali Une Derniere Chanson (2012) s starofrancoskimi baladami in žalostinkami. Thierry Malandain je naklonjen tudi sodobnim ustvarjalcem, kar dokazuje veliko število koreografov različnih estetik, ki jih sprejema v Narodnem koreografskem centru v Biarritzu ali med festivalom Le Temps d’Aimer, katerega umetniški vodja je.
Baletni ansambel
Leta 1997 je Thierry Malandain na pobudo francoskega Ministrstva za kulturo in komunikacijo ter mesta Biarritz osnoval prvi klasični Center sodobne koreografije v Biarritzu, obmorskem letovišču ob Biskajskem zalivu. Vse se je zgodilo zelo hitro in že septembra 1998 je v Gare du Midi, veliki opuščeni železniški postaji z dvema orjaškima stolpoma svoja vrata odprl Narodni koreografski center – Balet Biarritz.
Število stalnih plesalcev se je čez leta spreminjalo; danes skupina šteje 22 članov, vsi so se izpopolnjevali na priznanih evropskih baletnih šolah.
Koproducenti/partnerji: Kraljeva opera iz Versaillesa, Baskijski simfonični orkester, Narodno gledališče Chaillot v Parizu, Opera Reims, Gledališče Victoria Eugenia San Sebastián, Poletni gledališki festival Verona, Lugano in Scena, Veliko gledališče iz Bogote, Arteven – Regija Benečija, Teatros del Canal iz Madrida, Gledališče Olympia iz Arcachona, Espace Jéliote iz Oloron Sainte-Marie, Balet Malandain iz Biarritza
Gallusova dvorana: 16, 19`50, 23`50, 28´50, 15* €
(* za mlajše od 25 in starejše od 65 let)
Popuste je mogoče uveljavljati le ob nakupu v Informacijskem središču CD.
Pokrovitelj predstave: Revoz d.d.
Spletna medijska pokroviteljica: Parada plesa
