Ekskluzivni intervju
Slovenijo bo septembra obiskal skladatelj in izvajalec tako imenovane novodobne glasbe, s katero spreminja življenja tisočim ljudem po svetu. Kandačan Robert Haig Coxon že več kot trideset let ustvarja melodije, ki lahko v ljudeh sprožijo proces zdravljenja ter jim omogočijo, da odkrijejo svoje poslanstvo in se zavedo, da so sami ustvarjalci svojega življenja. Glasba, pravi Robert Haig Coxon, je lahko močan katalizator zdravljenja; ustvari lahko popolne razmere za zdravljenje in nas poveže z našim bistvom, tako da lahko delujemo v harmoniji z njim.
Kako ste začeli ustvarjati novodobno glasbo? Kaj vas je, če lahko tako rečemo, s klasične glasbene poti popeljalo na duhovno ustvarjalno pot?
Mnogi me opredeljuje kot novodobnega ustvarjalca, vendar na svoje ustvarjanje ne gledam tako. Pišem glasbo, ki ljudem pomaga vračati zdravje in jim duhovno rasti … Rojen sem bil za to, da z glasbo pomagam vsem, predvsem pri tem, da se naučijo ljubiti same sebe. Ko ljubiš sebe, postaneš mojster vsega, kar počneš. Ker sem igral več klaviatur hkrati, kar je bilo pogosto akrobatsko delo, sem začel doživljati neznanske bolečine v hrbtu, tako da skorajda nisem mogel več igrati. Poskušal sem si pomagati z različnimi metodami; pritegnil me je tudi tečaj, ki je obljubljal, da se bom naučil, kako se sprostiti. Na tem tečaju, ki mi je dejansko pomagal, so za sproščanje uporabljali tudi glasbo. Tako sem prišel na zamisel, da bi napisal glasbo, ki bo ljudem pomagala do sprostitve.
Napisal sem svojo prvi album Cristal Silence I. To je bilo pred kakimi tridesetimi leti. Zaradi pravega namena pri ustvarjanju tega albuma se je zgodilo to, da je ljudem pomagal doseči veliko več kot zgolj sproščenost, saj seže do korenin napetosti, do vzroka, to pa so energetske blokade. To so mi povedali terapevti, ki so album uporabljali med svojimi terapijami. Ker je bil tako uspešen, sem se odločil napisati novo glasbo. Najprej sem pisal le za dve električni klaviaturi, zdaj pa pišem glasbo za orkester in zbor. To je glasbena pot. Kar pa zadeva duhovnost – moja babica mi je predajala znanje o tem, ko sem bil še majhen deček. Toda šele po zaslugi omenjenega tečaja sem združil glasbo in duhovnost. Sicer pa vsak album odraža moj duhovni razvoj oziroma razvoj zavesti vsakega človeka.
Kako glasba vpliva na nas?
Glasba je naravni del vsakogar od nas, je vez med umetnostjo in matematiko. V osnovi gre za čisto matematiko, vendar pa je glasba veliko več kot to. Glasba je zvok vesolja. Vesolje vedno teži k harmoniji, čeprav se nam na prvi pogled morda ne zdi tako. Glasbe ne poslušamo le z ušesi, marveč z vsako celico v telesu. Povezuje nas z našim bistvom, da lahko znova delujemo v harmoniji.
Če poslušamo pomirjujočo glasbo, nas sprosti, kajti naše telo želi biti v harmoniji z njo. Deluje na več ravneh. Pomaga nam do boljšega počutja in zdravja, spremeni naše razmišljanje … Lahko nam odpre vrata do višje ravni zavesti, nas poveže z našim bistvom … Ljudje me pogosto vprašajo, koliko časa traja, preden glasba začne delovati zdravilno? To se lahko zgodi v trenutku, vendar je odvisno od vsakega posameznika. Glasba je lahko le katalizator, omogoči lahko popolne razmere za zdravljenje. Vsak človek ima svojo pot; moja glasba ne more spremeniti njegove poti. Zato nekaterim pomaga, drugim ne.
Ko gre za vpliv glasbe, je pomembno, kakšen namen nosi v sebi, ste omenili. Kako pa pride glasba iz vas – jo slišite v sebi, se kanalizira skozi vas?
Da, pomemben je zaveden in tudi nezaveden namen. Glasba, ki pride čezme in ki jo ustvarim, je vselej odvisna mojega namena. Glasba ves čas igra v moji glavi, kot nekakšna spremljava v ozadju. Beethoven je nekoč rekel: "Bog govori vsem, meni pa kriči." Tako se tudi sam pogosto počutim (smeh), kajti glasba nenehno prihaja vame, se kanalizira skozme.
Kako poteka vaše ustvarjanje naprej, ko že imate namen?
Ko sem si zamislil, da bi napisal tango, je bil moj namen ustvariti eno od najboljših skladb tanga. S tem namenom sem se odpravil spat, in ko sem se zbudil, se ni zgodilo nič (smeh). Običajno najprej skladam za koncertni klavir in šele nato za druge inštrumente. Pri skladanju si vedno zapišem tudi dele, ki bi jih na začetku zavrnil. Ta del se vedno popolnoma ujema z delom, ki bi ga sicer želel napisati. Tango je sinonim za strast, predstavlja moško in žensko energijo – v odnosu ali v nas samih. In ta energija je morala priti skozme.
Ustvarjate tudi skladbe, ki jih za posameznika zaigrate v trenutku?
Pri tem je pomembno, da pridem v stik z bistvom osebe, za katero ustvarjam. Z osebo se povežem tako, da jo primem za roko, in nato čezme pride glasba, ki ji je namenjena – lahko za zdravljenje, za to, da se zave svoje moči … karkoli pač potrebuje v tistem trenutku, če naj v življenju napreduje. To je lahko zelo srečna, zelo močna glasba … Z nekaterimi osebnimi skladbami se sploh ne morem poistovetiti, saj je glasba preprosto stekla čezme – kot da je vesolje uporabilo moje roke. Ampak večina teh skladb je kakovostnih. V Argentini me je terapevtka, ki dela z ženskami, ki so prestale veliko nasilja, prosila, naj zanje napišem skladbo. Nastala je izjemna skladba, ki je v meni vzbudila zamisel, da bi izdal tudi album s temi instantnimi skladbami. Album se bo imenoval The Portraits in bo namenjen ženskam, da bi se zavedle svoje moči. Želim si, da bi ljudje vsepovsod prišli do naslednjega spoznanja: če so moški in ženske opolnomočeni hkrati, so skupaj veliko močnejši. Celota je vedno več kot samo vsota posameznih delcev.
Kako ste ugotovili, da glasba pomaga ljudem pri zdravljenju in da je dobrodejna tudi za rastline, živali?
Ko sem skladal prvi album, sem imel v sobi veliko rastlin, ki so bile sprva usmerjene proti svetlobi, ki je prihajala skozi veliko okno. Po tednu dni igranja so se začele obračati proti zvočnikom. Vsako jutro sem jih obrnil nazaj proti svetlobi, vendar so se po eni uri vse obrnile proti glasbi. Ena od rastlin je v mesecu dni zrasla za tri svoje prvotne velikosti. Počasi so začela do mene prihajati tudi pričevanja.
Eno od takšnih, ki je zelo pretresljivo, mi je povedala gospa iz Ottawe. Iskala me je pet let, da mi je lahko povedala svojo zgodbo. Ko so ji diagnosticirali raka na grlu in je prestala obsevanje, kemoterapijo, ji v določenem trenutku zdravniki niso več mogli pomagati in so jo poslali domov. Na poti se je ustavila v glasbeni trgovini in v škatli z albumi po posebno ugodni ceni izbrala enega in ga tudi kupila. Vesolje ji je bilo resnično naklonjeno, kajti v škatli je ostal en sam album – Cristal Silence I. Doma ga je vstavila v predvajalnik, vendar ga ni začela poslušati, dokler ni ponoči med prestajanjem neznosnih bolečin zamahnila z roko in samodejna pritisnila gumb za predvajanje. Delo se je predvajalo nepretrgoma mesec dni in po tem času se je gospa počutila ozdravljeno. Ker jo je bilo strah oditi k svojim zdravnikom, se je odpravila v Avstralijo, kjer živi njen brat zdravnik. Tam so ji s preiskavami potrdili, da nima več raka. To je bila prvo takšno pričevanje.
Drugi dogodek, ki je tudi zelo vplival name, se je zgodil med mojim nastopom, ko je moški iz občinstva nenadoma zakričal: "Ozdravljen sem!" Na to sem se seveda moral odzvati, zanimalo me je, kaj se mu je zgodilo. Imel je tinitis, v ušesih mu je neprenehoma šumelo, med koncertom pa je šumenje izginilo. Ker je bil slep, se je v svojem vsakodnevnem življenju veliko zanašal na sluh. Tinitis se mu ni več vrnil, čez leto dni pa je – doma je še vedno poslušal mojo glasbo – tudi spregledal. Takšnih zgodb je še veliko.
Kako se počutite, ko poslušate take zgodbe?
Take izkušnje me zelo prevzamejo, vendar ne zato, ker bi se zaradi njih počutil pomembnega, ne, hvaležen sem, da sem lahko del procesa zdravljenja. Sem le kanal za zdravljenje. Zelo sem hvaležen, da lahko s svojim glasbenim darom prenašam energijo, ki pomaga ljudem.
Ste učinke svoje glasbe tudi preučevali?
Tako je, zaradi osebnih pričevanj smo se lotili preučevanja njenih učinkov. Prvi tak projekt smo opravili v romunski sirotišnici, v kateri so bili nastanjeni otroci z motnjami pozornosti, dva med njimi pa sta bila avtista in nista komunicirala z ljudmi. Poleg tega so imeli vsi otroci izkušnje z različnimi oblikami nasilja. Eden od njih je bil v tako hudi stiski, da se je po ves dan skrival pod mizo. Tem otrokom smo dan in noč predvajali album The Silenth Path. Po poldrugem mesecu otroci niso imeli več težav s koncentracijo, eden od avtističnih otrok je začel komunicirati z ljudmi, tisti, ki se je predtem skrival pod mizo, pa je postal njihov vodja. Popolnoma prestrašen otrok je postal samozavesten. Podoben projekt si želimo izvesti tudi v Rusiji, da bi pridobili še več informacij.
Drugo raziskavo smo opravili v čilskem Santiagu, v šoli, v kateri so imeli težave z medvrstniškim nasiljem. Otrokom smo predvajali glasbo pred poukom, med odmori in malico ter pri nekaterih predmetih. Po mesecu sin v šoli niso več imeli težav z nasiljem, trije otroci pa so se iz nje izpisali, saj niso prenesli mirne energije in spremembe. Vsak še ni odprt za svetlobo. Želim si, da bi naslednje leto v isti šoli opravili še en projekt – učencem bi skušali pomagati do dobrega učnega uspeha. Z glasbo je namreč mogoče doseči tudi to.
V Mehiki smo preučevali vpliv glasbe na rast kulturnih rastlin, na eno od številnih vrst paprike. Trenutno smo sredi izvajanja študij, vendar so prvi rezultati nadvse spodbudni. Izkazalo se je, da rastline, ki jim predvajajo glasbo, rodijo več paprik, pomembno je tudi to, da vzklije veliko več semen, celih 55 odstotkov več, kar je izjemen rezultat. Na Madžarskem pa načrtujemo longitudinalno študijo: v petih manjših mestih,bodo prebivalce poučevali o alternativnih metodah zdravljenj. Pri tem bodo uporabljali informirano vodo, ljudem, rastlinam in živalim pa bodo predvajali tudi mojo glasbo. Upam, da bo prišlo do pozitivnih učinkov na njihovo zdravje in tudi na življenjsko dobo. Želim si tudi, da bi preučevali možnost vpliva glasbe na DNK. Upam si trditi, da prava glasba lahko vpliva na našo DNK tako, da ne le ustavi staranje, pač pa proces stanja celo obrne.
Kaj menite, kakšen pomen bo imela glasba v prihodnosti?
Mislim, da bo eno od pomembnejših orodij za zdravljenje. Vsaka celica v telesu ima svojo zavest. Nekateri napredni znanstveniki menijo, da lahko z glasbo prebudimo celice, tako da živijo v skladu s svojim prvotnim namenom. Namen vsake celice – z izjemo rakavih – je popolno zdravje in življenje v harmoniji z drugimi celicami v telesu. Tudi na naši fizični ravni vsaka celica teži k temu, da bi bila zdrava. Naše telo zna nadomestiti bolne celice – to počnejo matične celice. Prvotni namen našega telesa na energijski ravni, še preden se rodimo, je popolno zdravje.
Septembra prihajate v Slovenijo. S predavateljico in terapevtko Oli Lukner sta pripravila delavnico z naslovom Jaz sem ljubezen, jaz sem luč. Kaj lahko pričakujemo od delavnice?
Glasba z vodeno meditacijo je nadvse močno orodje, ki je lahko katalizator zavedanja o tem, da smo ustvarjalci svojega življenja. To je tisto, kar želiva z Oli Lukner, o kateri sem prepričan, da je ena od vodilnih zdraviteljic in predavateljic na svetu, doseči na delavnici, ki jo bova priredila tudi v Ljubljani. Pomagati želiva ljudem, da bi delovali iz srca, z ljubeznijo. To bo zelo izkustvena delavnica, na kateri bom igral glasbo z albuma Portaits, pa tudi glasbo, napisano posebej za to delavnico. Z delavnico želiva pomagati ljudem, da bi se osvobodili preteklosti, čustvene navlake, ki nam onemogoča, da bi odprli srce. V tem obdobju se svet, energija, močno spreminja, in če ne delujemo iz srca, to utegne biti zelo težavno obdobje. Če želiš resnično občutiti svojo moč, se moraš zavedati, da si ustvarjalec, režiser svojega življenja, to pa lahko dosežeš le z ljubeznijo.
Kaj bi svetovali našim bralkam in bralcem v tem nestanovitnem času, ki pa je obenem lahko velika priložnost za duhovno rast in razvoj zavesti?
Vibracije in zvok vplivajo na nas, zato pretehtajte, kaj boste poslušali. Morda začnite poslušati glasbo, ki sicer ni po vašem okusu. Poslušajte prijetne zvoke, zaradi katerih se dobro počutite. Vsakdo bi se moral dobro počutiti – čemu sploh živeti, če ne moremo občutiti veselja in ljubezni? Kadar delamo z ljubeznijo in dobro energijo, smo uspešni.
Eden od mojih učiteljev mi je nekoč rekel: "Za duhovno rast se poglobi v dela največjih mojstrov: slikarjev, kiparjev, arhitektov, glasbenikov …" Vsi največji evropski skladatelji so želeli s svojo glasbo povezati ljudi z bogom, z vesoljem, z njihovim pravim bitom, kakorkoli že to imenujete … Ko to dosežemo, resnično zasijemo, in pri tem lahko pomaga glasba. Tistim, ki imajo zdravstvene težave, pa svetujem, naj poskusijo tudi z glasbo, saj z njo lahko dosežejo čudeže.
Viva predstavlja
Robert Haig Coxon je kanadski skladatelj in glasbenik, ki ga glasba spremlja že od otroških let. Klavir je začel igrati pri letu in pol, pri devetih letih mu je babica podarila klavir, dve leti pozneje pa je že skladal lastno glasbo. Na svoji dolgletni glasbeni poti je igral velika klasična dela, džezovsko, pop, rokovsko in disko glasbo. Študiral je kompozicijo in pedagogiko, izpopolnil se je v različnih klavirskih tehnikah in orkestraciji. Štirikrat je bil nominiran za glasbeno nagrado felix, ki jo je prejel za album The Silent Path, enega od najbolje prodajanih novodobnih albumov v Evropi, Ameriki in Franciji. Doslej je izdal sedem albumom s tovrstno glasbo in je eden od vodilnih novodobnih skladateljev in izvajalcev. Njegovi albumi so namenjeni sproščanju, odpravljanju energetskih blokad iz preteklosti, krepitvi samozavesti, uravnovešanju energij v telesu, odkrivanju ljubezni do sebe in svojega potenciala ter zavedanju, da je vsakdo lahko ustvarjalec svojega življenja. Izdal je tudi zgoščenko, namenjeno meditaciji oziroma umirjanju in osredotočanju uma. Nastopa po vsem svetu, doslej pa je obiskal že osemindvajset držav.
Vir: www.viva.si
